Stereo 2014-10, die seite 150 lesen sie online

KLASSIK

CDs |

NEUES AUS

DER

MUSIKWELT

Evelyn

Herlitzius, Anne Schwanew

ilms, Waltraud

Meier, René Pape, Frank van

Aken, Nadine Secunde

. a., Staatskapelle Dresden, Christian Thielemann

DG/Universal 2

CDs_____________(104;)

Für den eruptiven Racheschrei

seiner Oper „Elektra“ bemühte

Richard Strauss ein Riesenorches-

ter, bei dem sich in einem normalen

Orchestergraben fast zehn Dutzend

Musiker gegenseitig auf die Füße

traten. Allerdings schien der Kom-

ponist dabei auch ein schlechtes

Gewissen gehabt zu haben; über-

liefert ist seine Bemerkung auf ei-

ner „Elektra“-Probe: „Meine Her-

ren, spielen Sie am Abend recht lei-

se - es ist ohnehin so laut kompo-

niert.“ Freilich wird oft übersehen,

dass Strauss eine Vielzahl von Piani

in die Partitur schrieb - bloß hört

man diese in den meisten Auffüh-

rungen kaum, weil sich die Dirigen-

ten eher an einer klanggewaltigen

Hysterie-Gestik berauschen.

Innigen Dank an Christian Thie-

lemann, dass er dieser Versuchung

in dieser Live-Aufnahme aus Dres-

den meist nur da nachgibt, wo dies

dramaturgisch auch gefordert ist

- dort freilich mit Nachdruck. An-

sonsten sagt er sich von Überwäl-

tigungsposen weitgehend los. Er

hört sorgfältig hin, noch entschie-

dener als in seiner in dieser Hin-

sicht bereits exemplarischen (und

auf DVD nachprüfbaren) Interpre-

tation des Werks vor ein paar Jah-

ren in Baden-Baden mit den Münch-

ner Philharmonikern. Selten nimmt

man so viele Details wahr wie hier:

die an Debussy gemahnende Klang-

farbenregie, die feinste Seelen-

schwingungen hörbar macht. Es do-

miniert ein in der Dynamik genau

gestaffelter, in den Schichtungen

deutlich determinierter Klang. Und

die Staatskapelle Dresden weiß,

was sie dem Genius Loci auch

105

Jahre nach der Uraufführung des

Werks schuldig ist; sie spielt ih-

re hohe Strauss-Kompetenz ent-

schieden aus.

Von Thielemanns differenzierter

Exegese profitieren natürlich die

Sänger. Hinsichtlich von Stimm-

schönheit und Gesangstechnik

haben sich die Geschmäcker bei

Evelyn Herlitzius immer geschie-

den, doch mit der Elektra scheint

sie, wie es in einer Rezension der

Dresdner Aufführung hieß, die

„Rolle ihres Lebens“ gefunden zu

haben. Die für sie so typischen Ei-

genschaften, die Bereitschaft zur

Entäußerung, das unbedingte Auf-

gehen in der Rolle nehmen auch

hier für sie ein, selbst wenn auf

der Hörbühne ihr schonungsloser

körperlicher Einsatz nicht adäquat

zur Wirkung kommen kann. Freilich

singt sie grosso modo mit Stau-

druck, was ihre Stimme in den ly-

rischen Passagen, etwa dem Mo-

ment des Wiedererkennens ihres

Bruders, etwas hohl und farbarm

klingen lässt.

Hinsichtlich der Linienführung ist

Anne Schwanewilms, die Elektras

Schwester Chrysothemis verkör-

pert, ihr überlegen, doch wirkt die

Sängerin im Ausdruck hier recht

distanziert und gezügelt. Waltraud

Meier als Klytämnestra zeigt er-

neut, welch differenzierte Darstel-

lerin sie ist. Fernab der üblichen

plakativen Klischees liefert sie in

genauester Textauslotung die klu-

ge, psychologisch genaue Studie

einer an ihrer Schuld zerbrechen-

den Frau. René Pape ist ein volltö-

nender, viriler Orest, dem man frei-

lich gerne ein bisschen mehr Ge-

brochenheit abnehmen würde.

Frank van Aken erfüllt seine Auf-

gabe als ahnungsloses Horror-Op-

fer Aegisth überzeugend.

In seiner Exegese der „Elektra“

vermag Christian Thielemann zu-

dem das gewisse Augenzwinkern

einzubringen, von dem er einmal

in einem Interview sprach. Mit die-

ser Lesart erreicht er auch eine Dis-

tanz zum Geschehen, die Strauss

durchaus adäquat ist. Denn mit sei-

nen Helden und Heldinnen, ob Sa-

lome, ob Elektra in der Oper, ob Till

Eulenspiegel, ob Don Quixote in

den imaginären Szenen der sinfo-

nischen Dichtung, bricht der jünge-

re Richard Strauss das romantische

Heldenbild nachdrücklich auf, cha-

rakterisiert die Figuren durch Täu-

schung, Verzeichnung, Selbstbe-

trug; schafft also Charaktere, die

auch in einem Kuckucksnest ihr

Heim finden mögen. Was in Thie-

lemanns Interpretation durchaus

mitschwingt.

Gerhard Persché

MUSIK ★ ★ ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★ ★

Robert Schubert

LIEDER

Ian

Bostridge, Julius Drake

igmore Hall live/HM

(74')

Er kann lächeln, doch in der Re-

gel bietet Ian Bostridge seiner Um-

welt einen ernsten Gesichtsaus-

druck wie auf dem CD-Cover sei-

nes Liederabends in der Londo-

ner Wigmore Hall vom

2013

Auf dem Konzertpodium vermag

sich Bostridge nie ganz im Zaume

zu halten, seine „Wanderungen“

haben schon so manchen Hörer

irritiert. Nun unterwirft sich die-

ser nachdenkliche, nachdenken-

de Sänger generell keinem vorder-

gründigen Schönheitsgesetz. Sin-

gen hat für ihn existenziellen Be-

kenntnischarakter. Die Frage „Sind

es Schmerzen, sind es Freuden,

die durch meinen Busen zieh’n“

(Brahms’ „Magelone“) würde er

zweifelsohne stets in die tragische

Richtung entscheiden.

Bereits das erste Lied („Der

Strom“) ist ein Bekenntnis: „Nim-

mer froh, nimmer heiter“. In „Vio-

la“, einer fast viertelstündigen Sze-

ne in strophischer Form aus dem

Jahre

1823

, stellt sich Schubert zu-

dem ungeschminkt seiner Syphi-

lis-Erkrankung. Schuberts Text spie-

gelt die persönliche Verzweiflung

des Komponisten, welcher trösten-

de Liebe vergeblich herbeisehnt.

Auch „Abendstern“ vom Dichter Jo-

hann Baptist Mayrhofer könnte ein

Abbild von Schuberts Situation sein

(„Trauernd still daheim“).

Ian Bostridges Interpretationen

lassen dunkle Zwischentöne auf-

scheinen, welche Schuberts emo-

tionale Instabilität intensivieren.

Lupenreiner Belcanto wäre da nur

von Schaden. Julius Drake bringt

am Klavier eine Fülle von Klang-

wundern zuwege. Sänger und Pia-

nist, seit Jahren miteinander ver-

bunden, entführen in ein Reich

angstgeprägter Zwischentöne. Bei

diesen Schubert-Interpretationen

vermag man sich nicht einfach zu-

rückzulehnen.

Christoph Zimmermann

MUSIK ★ ★ ★ ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★ ★ ___________

Ludwig van Beethoven

QUARTETTE OP. 18,4, OP. 59,1 U .A .

Quartetto di Cremona

Audite/Edel SACD

(78')

Eine gute Balance aus Gefühl und

Verstand, aus geistiger Durchdrin-

gung und Leidenschaft gehört zu

den wichtigsten Schlüsseln für ei-

ne zwingende Interpretation. Das

Quartetto di Cremona hat ihn ge-

funden, wie es auch die dritte Fol-

ge ihrer Einspielung der Beetho-

ven-Streichquartette wieder be-

legt. Auffällig sind etwa die per-

fekt getimten Zäsuren innerhalb

der Sätze, mit denen das Ensemb-

le die Partitur in ihre Sinnabschnit-

te gliedert. Diese analytische Klar-

sicht paart sich mit einem großen

Reichtum an Farben, Charakteren

und Emotionen.

Nehmen wir etwa das Adagio aus

op.

, in dem die Streicher ei-

nen wehmutsvollen Gesang anstim-

men: voller Herzenswärme und ed-

lem Klang, aber ganz intim. Trotz

der mitunter orchestralen Anmu-

tung der Musik - mit der Beetho-

ven die Gattung Streichquartett an

der Wende zum

. Jahrhundert aus

der privaten Kammer in den öffent-

lichen Konzertsaal führte - wahrt

das Quartetto di Cremona einen in-

nigen Ton und spielt fein nuanciert.

Auch im frühen op.

: Der Mittel-

teil des Andante lebt etwa von sub-

tilen Farbunterschieden zwischen

einem weichen und einem etwas

kernigeren Piano.

Viel schroffer dagegen die Kon-

traste in der „Großen Fuge“, die

vom vibratolosen Flüstern bis zu

explosiven Attacken eine gewaltige

Spanne aufreißt. Hier geht das En-

semble immer wieder an die Gren-

zen des traditionellen Schönklangs

- ganz im Sinne von Beethovens

vielleicht verstörendstem Spätwerk,

in dem die Extreme auf die Spitze

getrieben sind. Auch dort finden die

Italiener die richtige Mischung aus

Kontrolle und Hingabe - und för-

dern die existenzielle Dringlichkeit

der Musik zutage.

Marcus Stäbler

MUSIK ★ ★ ★ ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★

148 STEREO 10/2014

★ ★ ★ ★ ★ hervorragend I ★ ★ ★ ★ sehr gut I ★ ★ ★ solide I ★ ★ problem atisch I ★ schlecht